Toutoute, l’appel de Nouvelle-Calédonie (par Jean Perrot)

Un dernier album/CD audio multilingue nous parvient, intitulé Toutoute et publié par l’association Lire en Calédonie et l’éditeur Grain de Sable qui rassemble des comptines, berceuses et jeux de doigts chantés en Nouvelle-Calédonie. On voit sur la couverture la conque emblématique de l’île que brandissait Téa Kanaké : la toutoute qui sonne comme un objet transitionnel, et non pas comme une trompette guerrière, et d’où sortent les volutes de portées musicales. Dans le bruissement des eaux du Pacifique du CD, la toutoute lance un appel soutenu par la langue doucement « rocailleuse » du Caillou: « Enfant d’Océanie, D’où viens-tu ? Tu es d’ici. Entre dans la ronde autour des niaoulis, ensemble célébrons de nos îles les mélodies ». Les textes sont traduits et en diverses langues kanaques, nengane (de l’île de Maré des Loyautés), drehu (de Lifou), ajië, iaai, caac, paicî, vamale, xaracùù, mais aussi en créole, vietnamien, futunien, wallisien, indonésien, japonais, chinois, arabe, allemand, anglais et français (en traduction ou texte original). On entendra le cagou répondre au notou  et diverses versions de notre « Frère Jacques », etc .

Les illustrations tendent à rendre graphiquement compte de la diversité des cultures en une polyphonie des langues dites « maternelles » aux vibrantes douceurs. Celles-ci, pour l’oreille déliée de Daniel Heller-Roazen, auteur de Écholalies (Seuil, 2007), devraient ici se répondre les unes aux autres dans un écho de ce babil premier qui rassemble à la naissance tous les enfants du monde, un jeu de transpositions et de reviviscences, tel qu’est le jeu poétique. Cette Babel pacifique et fusionnelle en tout cas s’oppose à l’autre, celle de la folie des antagonismes et de la confusion des langues. Elle retentit, sublimée, dans les voix enfantines aux rythmes variés : « One step, two steps... Waero, waero, waero, ci era »…

Jean Perrot 

Rions un peu avec Bistouri Show de Pierre Cornuel, par Jean Perrot

Certes on peut se réjouir, en ces temps de dérives communautaristes menaçant la laïcité, de voir Malika Ferdjouk dans Taille 42 (L’École des loisirs, 2007) tendre la main à ce que d’autres pourraient appeler l’Autre, mais il est un danger tout aussi préoccupant qui grignote sournoisement la République de l’intérieur : l’uniformisation aliénante des médias « reformatant » (pour employer ici un terme qu’un homme politique veut appliquer aux médias eux-mêmes) les jeunes sur les modèles d’Hollywood. Le masque généralisé est l’avenir promis à nos futurs concitoyens, qui peuvent être, non pas seulement réunis par les forces de la mondialisation, mais, mieux, dans une autre métamorphose, celle de la langue française colonisée par le franglais, totalement  « relookés ». C’est le sujet même du petit album pétillant d’humour de Pierre Cornuel Bistouri Show publié par Grasset-Jeunesse dans la collection Lampe de Poche en 2007 et qui exploite à fond les caractéristiques d’une émission dont il a pu mesurer l’impact sur sa fille et sur les amies de celle-ci.

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«Tel un Sisyphe heureux…» - Un article de Jean Perrot à propos de l'album «Je ferai des Miracles»

Pour le moine-peintre chinois Shitao qui rédigea le traité célèbre Propos sur la peinture du moine Citrouille-Amère, le geste du pinceau mène de l’idéogramme à la calligraphie et de la calligraphie à la peinture, car l’art du trait est déjà une façon de dire et de raconter, comme le rappelle François Cheng de l’Académie Française dans Shitao (1642-1707), la saveur du monde (Phébus, 1998). Il importe de solliciter non seulement le regard mais tous les sens qui, chez l’homme, participent au « banquet du Réel », d’approcher le mystère des choses, de goûter « la saveur du monde ». C’est dans un esprit et une perspective semblables que Jianghong Chen associe les éléments de l’art contemporain à ceux de la peinture et l’art graphique chinois traditionnels. Dans un entretien reproduit dans le numéro spécial de La revue des livres pour enfants sur la Chine en 2004, l’artiste indiquait clairement les principes qui le guident et « trouvait bien cette mode pour tout ce qui est asiatique « (Jang HOng Chen, 125). Pour lui qui ne « comprend pas le quartier chinois «  de Paris, ni ne voit pas « l’intérêt de recréer la Chine dans un autre pays » (p.131), il est nécessaire « d’aller chercher autre chose dans les cultures plus lointaines ». Il ne « s’agit pas de renouveler son regard sur le monde, mais de l’enrichir,  d’avoir une autre façon de réfléchir, de regarder » (125). L’originalité tient ainsi dans la forte personnalité de l’artiste dont « l’élégance et la beauté ne passent pas par des artifices » et qui est liée à un certain goût pour la couleur. Á ses interlocutrices qui lui faisaient remarquer la dynamique de ses compositions, sa préférence pour le rouge, et sa « palette d’illustration proche des couleurs de la terre avec l’ocre et le noir », il répondait « adorer le rouge, le noir et le blanc », mais sentir aussi « très proche du feu et de l’or » (129). Cette préférence pour les trois premières couleurs le rapproche des peintures des peuples dits « primitifs » qui les produisent à partir des plantes ou minerais naturels. L’encre de Chine appartient à la même catégorie et, plus ou moins diluée, rend possible des variations d’intensité donnant à l’artiste une pleine liberté d’expression et une extraordinaire présence.  
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Contre l’antisémitisme : la fée - par Jean Perrot

La Guerre de Robert de Rolande Causse et Georges Lemoine

Il est des heures où la gravité de l’Histoire ravive plus fortement la mémoire : La Guerre de Robert de Rolande Causse fondé sur des documents historiques et illustré par Georges Lemoine me parvient peu après les déclarations scandaleuses de Raymond Barre sur les agissements de Maurice Papon, condamné pour « crime contre l’humanité » pour avoir déporté des milliers d’enfants et d’adultes juifs, et néanmoins enterré avec les insignes de la Légion d’Honneur. Ce livre raconte à sa manière l’histoire de Robert, qui, à quinze ans, a échappé à la déportation dans laquelle ont péri tous les siens. Il rappelle qu’il ne faut surtout pas oublier ce passé qui pèse encore sur notre avenir et que seule la demande du « pardon » ouvre véritablement ce dernier, en libérant la victime du fardeau qui l’accable. Il rejoint dans ma conscience le combat de mon ami Maurice Cling, auteur de Vous qui entrez ici…Un enfant à Auschwitz, récit autobiographique de 1999, rapportant les horreurs de sa déportation à l’âge de quatorze ans et à propos duquel je m’interrogeais, dans la conclusion d’un livre publié précisément la même année, sur les rapports de la fiction et de la vie dans la création littéraire

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« Le Blanc parle, le Jaune sourit, le Noir rit »… - Un article de Jean Perrot

Pas si loin le racisme !

Africains et Asiatiques dans la littérature de jeunesse de l’entre-deux-guerres d’Alexandra de Lassus (L’Harmattan, 2006)

 Il est des livres qu’on aurait voulu écrire. Celui d’Alexandra de Lassus est de ceux-là. Non seulement parce qu’il est rédigé dans une langue claire et élégante, et dans un déploiement logique rigoureux, mais surtout parce qu’il traite de faits culturels qui ont pesé sur nos parents, indirectement sur notre jeunesse et qui ont certainement encore des incidences sur les comportements et pensées d’aujourd’hui. L’historienne rejoint ici l’anthropologue et, sans jouer aux moralistes, sait nuancer un propos littéraire délicat. A ceux qui la liront, je demande de bien surveiller leur lecture et de voir à quel moment ils ont envie de sourire, à quel instant aussi ils seront pris d’indignation. Car le racisme et les séquelles du colonialisme ne sont pas caducs et sont susceptibles de refaire surface dans notre langage, nos fantasmes et nos attitudes qui portent l’inconscient du groupe, avec lequel nous ne sommes jamais certains d’avoir pris nos distances.

«Le Blanc parle, le Jaune sourit, le Noir rit». C’est par cet aphorisme représentatif de Paul Morand qui le formule dans Paris-Tombouctou (1928) (et déjà, vous souriez ou vous riez ?) que s’ouvre une réflexion qui porte sur la période de l’entre-deux-guerres de 1918 à 1939. Le sous-entendu des stéréotypes réducteurs demande à être révélé et c’est à une vaste enquête concernant les formes de «l’exaltation coloniale » qui a marqué « l’apogée du thème impérial » sous la Troisième République que s’attache Alexandra de Lassus dans son étude.

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Les Petits Curieux de Bruno Heitz (par Jean Perrot)

Il est des livres qui s’inscrivent d’emblée comme de futurs classiques, des œuvres d’art qui font vibrer la tradition et marquent les ponts de l’avenir. C’est le cas avec Les Petits Curieux de Bruno Heitz publié par Albin Michel Jeunesse en ce début de 2007. Le lien avec la malice de Benjamin Rabier, avec sa bonne humeur et la truculence de ses animaux personnifiés s’impose au premier regard. On peut penser aussi à certaines illustrations du conte « Les Bœufs » de Marcel Aymé. Mais le rire n’est pas celui qui éclatait autrefois dans la bonne vieille ferme française dans l’esprit du Roman de Renard : il s’agit d’une autre finesse qui fonde la jubilation de l’artiste sur les subtilités et les montages de l’image autant que sur le haut relief et la comédie rustique de ses personnages. Nous avons là un jeu (celui de « la société ludique » qui a cirque, lion et éléphant) sur les points de vue, qui plie l’album à la fantaisie de l’esprit d’enfance sur le versant des facéties du clown. Antithèse du Père Noël, celui-ci nous réserve des « surprises » qui reposent sur la « bêtise » (comme essence de l’incongruité et du non respect de la norme), haut lieu de l’imaginaire enfantin, tel que je le définis dans Jeux et enjeux du livre d’enfance et de jeunesse : la quatrième de couverture, en effet, nous confirme la « chute » sonore (« blanche », car opposée à celle qui a cours dans le récit et qui s’inscrit, elle, en lettres noires) dont l’album silencieux est le détenteur. Un album dont la solution, pour corser le paradoxe et parachever le mystère, est donnée par un animal sourd, mais doté d’une extraordinaire divergence du regard !    (Lire la suite : heitz.pdf)

 

Et si nous allions chez L’Harmattan ? (par Jean Perrot)

L’enfant africain dans la « décharge publique » de l’El Dorado : une fatalité ?

Tous les enfants africains sont loin de détenir un capital de culture symbolique et un statut social égaux à ceux des héros gémellaires de Maryse Condé. venus d’Amérique, et loin aussi de l’assurance de pouvoir bénéficier des revenus d’une « rizière agricole ». On sait que la misère est le lot d’une majorité d’entre eux et on n’a pas oublié, non plus, le drame à l’automne 2006 de la décharge publique d’Abidjan par laquelle des déchets toxiques déversés ont pollué l’environnement et provoqué la mort de plusieurs personnes. En  réalité, on a souvent l’impression que l’Afrique est elle-même la « décharge » des pays industrialisés qui y écoulent leurs vieilles voitures, des frigidaires et des médicaments périmés. Plus grave, l’élimination des déchets dus à la consommation africaine pose des problèmes majeurs. Cette question qui a des incidences directes sur les enfants, abandonnés dans ces pays ou rendus orphelins par la guerre, est abordée directement par le court récit de Ouaga-Ballé Danaï Djim Zouglou, l’enfant des rues publié par les éditions L’Harmattan en  2003.  Lire la suite : Harmattan.pdf

L’Afrique de Maryse Condé, l’Antillaise (chronique de Jean Perrot)

À la courbe du Joliba de Maryse Condé (Grasset jeunesse, octobre 2006) est un bref récit d’une trentaine de pages à la troisième personne raconté par un narrateur omniscient qui intervient parfois implicitement pour commenter ou apporter un complément d’information sur les points de vue successifs de trois préadolescentes de Côte d’Ivoire. Celles-ci sont emmenées par leur mère pour fuir la guerre civile qui a éclaté entre leur ethnie des Mandés, « las d’être traités en parias » (p. 10) et le pouvoir central d’Abidjan ; le père a été mobilisé pour participer aux combats (car « le sang a déjà coulé ») et son départ qui déstabilise la famille provoque angoisse et cauchemars chez l’aînée de ses filles Aïcha, âgée de dix ans, alors que les deux autres, Rehane et Samila, des jumelles plus jeunes ne mesurent pas encore le sens de la séparation. La narration rapporte les étapes de leur voyage depuis le parc national où elles habitaient dans la simplicité d’une vie tranquille, en compagnie de leur mère qui avait un travail de « brodeuse » traditionnelle et de leur père « fonctionnaire », jusqu’à la frontière du Mali, puis à Bamako, et enfin en suivant le Joliba (le fleuve Niger), jusqu’à Tombouctou qui se trouve justement au point où s’ébauche la « courbe du fleuve ». L‘histoire s’arrête là, mais elles devront continuer jusqu’à Gao où vit la grand-mère maternelle qui les attend.

On pourrait envisager ici un « détournement » de l’aventure le long du fleuve à la Mark Twain, et de fait, les fillettes vont rencontrer un adolescent de quatorze ans qui n’a pas froid aux yeux, Fama, jeune Ivoirien totalement indépendant, dont le père est allé chercher du travail en France et qui s’occupe de sa mère et de ses cinq sœurs. Coiffé à la mode rasta, Fama, qui « fume » leur propose de voir un film de « Jackie Chan » ;

Les éditions PANAMA (par Jean Perrot)

Si l’on se livre au petit jeu littéraire qui commande L’oisillon né sans nom, le superbe album d’Elisabeth Brami illustré par Lionel Le Néouanic en 2006, dans lequel l’alphabet régit l’association fantaisiste des mots, le sigle de l’édieur Panama appelle « panache » ! Et encore « percée » ou « parcours » : ouverture d’un « canal » vers le grand large de l’image et du verbe, par-delà les Amériques de l’édition de masse. La maison créée par Jacques Binsztock signe par là ses lettres de noblesse et peut revendiquer la qualité d’une certaine « avant-garde », plus esthétique certes que sociale. L’éditeur a d’ailleurs pris soin, dès son entrée en scène en 2005, de s’inscrire dans un héritage bien précis, en publiant, en collaboration avec Patrick Couratin, L’Île du droit à la caresse de Daniel Mermet, illustré par les images d’Henri Galeron, un album repris à la relance éphémère d’Harlin Quist de 1998. 

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» Frankenstein ou la restauration d’un Prométhée moderne : les stratégies de l’adaptation

JEAN PERROT

Le Frankestein de Michel Piquemal et Cailleaux arrive à point, alors même que l’Institut international Charles Perrault lance un appel à communication pour les journées sur « Adaptation, transposition, traduction » des 29 mai-1er juin 2007. En effet, cette adaptation en français du roman Frankenstein or the Modern Prometheus de Marie Shelley (1817-1818), avec de belles illustrations de Cailleaux et publiée par Albin Michel jeunesse en ce printemps 2006, relève avec un grand bonheur d’expression le défi d’une mise en forme qui implique à la fois adaptation et relation dynamique du texte et de l’image : un système sémiotique complexe appelant une riche réflexion. Comment cette réécriture qu’est l’adaptation met-elle en valeur certaines articulations et certains traits ou motifs majeurs du texte ? Comment l’illustration, lecture d’une lecture et partie visuelle de l’adaptation, refonde-t-elle l’effet du texte dans un effet global ?  Un article de Jean Perrot. Lire la suite : Frankenstein.pdf