Dossier EXILS : complément bibliographique

Le dossier du numéro 53 de la revue Citrouille est consacré au thème des EXILS. Pour celles et ceux qui voudraient approfondir la question, ou trouver simplement de bonnes idées de lectures, voici une bibliographie – subjective et partielle, forcément! – qui propose un parcours de la planète des exils en 90 titres.

• Bibliographie et critiques d'ALBUMS : c'est ici

• Bibliographie et critiques de ROMANS : c'est ici

• Bibliographie et critiques de DOCUMENTAIRES, POÉSIE, BD… : c'est ici

Making of complet de Lizbeth (Citrouille n°52, p. 53)

doc PDF (1 Mo) : M.O LIZBETH.PDF

Le piano rouge, croquis de Barroux (voir Citrouille 51, p. 26)

Photo : Simon Roguet

Dans le carnet de croquis de Nathalie Novi

(photo : Simon Roguet)

Voir page 27 du n°51 de Citrouille

Dans le carnet d'esquisses de Frédéric Stehr

(photo : Simon Roguet)

Voir page 20 du n°51 de Citrouille

 

Dans l'atelier de Tosca

(Photos : Lorraine Pellegrini)

(photo : Simon Roguet)

Voir page 30 du n°51 de CITROUILLE

Dossier expo PETIT CARREAU : tosca_expo.pdf

Tarif de l'expo : Tarif.pdf

Intégralité de l'interview d'Anne Percin paru dans le n°51

Dans Point de côté, premier roman d’Anne Percin, la musique joue un rôle essentiel en contribuant à sauver le personnage de Pierre, qui renonce peu à peu à son projet suicidaire. Enfant, il a subi des cours de piano. Adolescent, il est saisi par la musique symphonique qu’il découvre. De son propre chef, il va entreprendre l’apprentissage du violon. Pour la première fois, il s’inscrit à un cours au lieu d’y être inscrit : probablement sans le savoir encore, il a déjà commencé à reprendre sa vie en main. La rencontre de Raphaël Malher, pianiste amateur mais doué, photographe professionnel, lui donne bientôt une nouvelle raison de vivre. Pierre s’éprend de Raphaël et à la fin du roman part le rejoindre à Paris, laissant derrière lui un foyer familial mortifère.

Thomas Savary (librairie Voyelles) : Anne Percin, sur votre blog, vous présentez la « B. O. » de Point de côté : The Smiths, The Durutti Column, Tindersticks, Herman Dune, Interpol, The Prodigy, The Smashing Pumpkins, Depeche Mode, Satie… Hormis les Smiths, aucun de ces noms n’apparaît pourtant dans le roman qui mentionne quant à lui les musiques dites « de jeunes » (Skyrock-NRJ), les musiques tziganes, les compositeurs tchèques, les concertos andalous, les romantiques allemands (Beethoven, Mendelssohn) et Gustav Mahler, dans une belle évocation de la symphonie n°5. J’en déduis que la liste du blog correspond à des musiques qui vous ont accompagnée au cours du travail sur votre roman. Quelle place occupe chez vous la musique durant le processus d’écriture ?

Anne Percin : J’ai besoin de musique à chaque fois que j’écris. Elle est présente, tantôt pendant l’écriture elle-même, tantôt au tout début, lorsque je n’en suis qu’à une vague idée (que parfois la musique elle-même a fait naître : une chanson + un voyage en train, et hop ! j’ai un roman en tête). Pour me souvenir de ce que je veux exprimer dans un roman (au-delà de l’histoire, qu’on peut résumer en deux lignes), il me suffit de ré-entendre cette musique. D’où la playlist, que je réécoute pour me remettre dans l’ambiance, pour avoir le ton juste. Pour écrire, je mets un « fond sonore » sur mon ordinateur, qui correspond au livre que je suis en train d’écrire (je n’écris pas à la main, sauf les dialogues et quelques notes). J’écoute cette playlist au début, quand je reprends le travail, et puis j’arrête au bout de quelques paragraphes, parce que je risque d’être trop influencée par la musique. Ou bien, j’écoute cette B.O. pendant un moment difficile, où j’ai besoin de soutien – parce que je sens que l’écriture flanche, que ce n’est pas « juste », que le sentiment est en train de se diluer, de se perdre. La musique me remet dans les rails, me rappelle ce que je me suis promis avant de commencer le roman. Elle m’oblige à être fidèle à mes intentions, à mes sentiments.

L'âge de mes lecteurs ? Je m'en fous.

[Intégralité de l'article paru en extrait dans le n°50 de la revue]

Rarement la rédaction d’un article pour Citrouille m’aura autant épuisée. L’idée de départ était simplement de revenir un peu plus longuement sur quelques collections de livres pour adolescents. En mai 2007 paraissait sur le blog de Citrouille un article qui présentait quelques-unes de ces nouvelles collections : Babel J et D’Une seule voix (Actes Sud), Exprim’(Sarbacane), doAdo Noir et doAdo Monde (Le Rouergue), PhotoRoman et Nouvelles (Thierry Magnier). Un an plus tard, un article du Monde des Livres du vendredi 30 novembre ("Un âge vraiment pas tendre - Mal-être, suicide, maladie, viol... Pourquoi les livres destinés aux adolescents sont-ils si noirs ?) est passé par là, et a énervé un certain nombre d’auteurs, d’éditeurs, de lecteurs, de monsieur tout le monde, et de libraires. Beaucoup de choses ont été échangées à ce moment-là, sur lesquelles je ne reviendrai pas. J’avais juste envie (au départ, donc !), un an après l’arrivée de ces nouvelles collections, de dire à nouveau l’importance de certains textes, et surtout, de donner la parole à quatre voix d’auteurs que j’aime, quatre voix qui me touchent : celles de Sébastien Joanniez, Jean-Paul Nozière, Catherine Leblanc et Fabrice Vigne.  Sauf… Sauf que les entretiens que m’ont alors accordés ces auteurs commençaient par la même colère, ou la même amertume. Marre d’entendre que la littérature pour ados est trop noire. Marre de dire que ces livres ne sont pas pour les ados.

L'Idée Bleue (ex Dé Bleu)

[Complément du dossier Musique-Poésie, Citrouille n°49]

1974. Chaillé-sous-les-Ormeaux, Vendée.

Machine à écrire, duplicateur à encre, sérigraphie. Des opuscules pas chers, format enveloppe. L’aventure éditoriale du Dé bleu commence, proposant des poèmes d’auteurs complètement inconnus alors. (Louis Dubost aime à rappeler qu’il a été, en 1978, le premier éditeur de Charles Juliet).

Parmi les "voix nouvelles" avec lesquelles Louis Dubost constitue son catalogue, Jean-Damien Chéné avait écrit des comptines pour ses enfants. Ce sera Le facteur déménage, premier recueil "pour enfants" né au Dé bleu. Viendra La petite feuille aux yeux bleus de Luce Guilbaud, puis, chaque année un petit livre d’auteurs amis, sur des papiers de couleur…

1994. Chaillé-sous-les-Ormeaux. Vendée.

Unité de format, de prix, de papier, illustrations en quadrichromie : Le Dé bleu crée Le Farfadet bleu, une collection « pour enfants à partir de 5 ans et jusqu’à plus que centenaires » puisque, comme le dit Louis Dubost  « la poésie existe ou n’existe pas. Si elle existe, elle s’adresse à tous : son approche et sa compréhension sont affaire de niveau lexical ».

C’est pourquoi vous ne fréquenterez ici que des poètes « inventeurs de langue », -loin de ceux qui fabriquent des textes pour un public ciblé-, des illustrateurs dont l’encre et les couleurs jouent avec les thèmes, ponctuent et répondent aux textes, sans jamais rien imposer.

En 2007 est paru Tu me libellules, une petite anthologie de fragments de textes qui évoquent cet insecte, accompagnés des illustrations toute en finesse d’Olivier Mazoué.

La collection compte aujourd’hui 45 titres auxquels viendra s’ajouter dans l’année Mange-matin de Valérie Rouzeau.

Sans hésiter, laissez aller votre curiosité…

Brigitte Prouteau, pour la librairie Voyelle

Drôles d'oiseaux (intégralité de l'interview publié en extrait dans Citrouile n°49)

Photo : Simon Roguet

En 2006, nous avions eu le grand plaisir de découvrir cet étonnant album Drôles d'oiseaux, aux pages pleines de poètes, de poèmes, de mélodies subtiles, de voix claires d’enfants, de dessins colorés. C'est grâce à l’immense talent de Thibault Maillé et de ses petits interprètes que les poèmes s’envolent et deviennent musique. Les textes de Pessoa, Queneau, de Desnos, de leurs consœurs et confrères deviennent chansons, mais sans que jamais la musique ne fasse d’ombre à leurs mots. Il n’y a, dans ces poèmes à chanter, aucun irrespect pour leurs prestigieux créateurs, mais un magnifique hommage : leur poésie ainsi portée semble s’échapper des pages pour rencontrer les auditeurs soudain attentifs. Autre merveilleuse surprise, les 19 poèmes à lire qui complètent subtilement les 17 poèmes à chanter et qui ouvrent le lecteur à des auteurs contemporains souvent absents des publications destinées à la jeunesse.  Ce numéro de Citrouille nous a donné le plaisir de replonger dans ce beau livre, d'en feuilleter à nouveau les pages superbement illustrées par Martin Jarrie et de réécouter la musique de Thibault et ces voix d'enfants qui, se mêlant aux textes donnent à rêver et à penser. A cette occasion, nous avons soumis Alain Boudet et Thibault Maillé aux questions de la néophyte enthousiaste. C'est avec beaucoup de gentillesse et de sérieux qu'ils se sont prêtés tous deux au jeu de l'entretien. 

- La première question qui s'impose est celle de la genèse. D'où vous est venue l'idée d'un tel album ? Aviez-vous travaillé ensemble avant ? C'est la question classique de l'œuf et la poule... 

- Alain Boudet : C'est Michèle Moreau qui a pris contact avec moi. Elle avait entendu parler de mon travail de médiation de la poésie en direction de publics divers, scolaires notamment, par Jean-Pierre Siméon. Par goût (j'écris depuis quarante ans), passion (je n'écris pas tous les jours mais je peux dire qu'il y a peu de jours où je ne lis pas de poésie), fonction (je suis enseignant de lettres de formation, documentaliste depuis 25 ans, coordonnateur académique en poésie, lecture, écriture dans l'académie de Nantes depuis six ans) je m'intéresse à la manière dont les poèmes peuvent rencontrer leurs publics. En 1981, j'ai écrit une œuvre poétique qui a été mise en musique par le compositeur Etienne Daniel. Cette œuvre a fait le tour du monde. C'est là que j'ai commencé à considérer avec intérêt la complémentarité des univers de la poésie et de la musique. J'ai depuis écrit d'autres œuvres du même type. L'idée de travailler avec Thibault Maillé, connaissant sa démarche et le défi que constitue l'accompagnement musical de la poésie, m'a séduit.